Jazz

Julie Sicard

Expérience en tant que danseuse :
Soliste et assistante chorégraphique chez Patrice Valero. Performance danse-peinture avec David Elofer (photographe de l'école de l’Opéra de Paris. Soliste chez Jacques Dombrowski. Compagnie Yano Iatrides : Suresnes cité-danse, festival de la Villette. Compagnie Malik Lewis (2001)...
Expérience pédagogique :
Jurée au CRR de Paris. Présidente de jury à l’examen pédagogique dans le cadre du dipôme d'Etat option Jazz. Jurée examen EAT et pédagogique dans le cadre du Diplôme d'Etat option Jazz. Enseignante de Modern-Jazz au DNSP (Pôle supérieur d'enseignement artistique). Enseignante de Modern-Jazz à « Le centre des Arts Vivants » Paris. Formatrice de Jazz à l’école de formation «Choréia» Paris. Enseignante de Modern-Jazz au conservatoire de Suresnes.
Expérience chorégraphique :
« Onemore », « Wondering ». Réecritures et mises en scènes de différentes pièces pour 4 à 25 danseurs. Création pour 8 danseurs en collaboration musicale avec le directeur du CSND Henry Fourés. Mise en scène pour une troupe de théâtre dans le cadre du festival Avignon. Créations pour danseurs de différents pays à l'étranger. Chorégraphe et danseuse pour clips vidéos, fun radio, artistes chanteurs...

Jazz

Alain Gruttadauria

Il est chorégraphe, professeur international et directeur de la compagnie "Alain Gruttadauria - la licorne". Ses talents de pédagogue, danseur et chorégraphe sont unanimement reconnus en France et dans toute l'Europe. Son travail sur l'énergie et la technique, les arrêts, les accélérations, les fragmentations, définissent particulièrement son style. Il est régulièrement invité en tant que professeur à Paris Harmonic, au Centre des Arts Vivants, et à Montpellier Epsedanse...

Modern jazz

Bruno Caprioli

Bruno a commencé sa formation à l'Ecole Supérieure de Danse Jazz sous la direction de Serge ALZETTA à Nice. Puis, il a continué en Modern'Jazz avec Angelo MONACO, ainsi qu'en danse Classique à l'Atelier Chorégraphique de la Côte d'Azur avec Brigitte CANTRELLE. Bruno a suivi de nombreux stage pour se former et perfectionner sa technique, entre 2004 et 2011 : Nancy, Paris, Voiron, Toulouse, Aix en Provence, Vichy, Rixheim, Broadway Dance Center (New York). En tant que danseur professionnel : pour les Ballets Redha (Paris), pour le chorégraphe Angelo MONACO, et participe à plusieurs clip vidéo pour France 2. En 2008, il cré sa compagnie (HORIZONS), pour laquel il chorégraphie 7 pièces, qui sont programmés à : Nice, Canne, Roquebrune Et dans de nombreux festival. Bruno est lauréat de la médaille d'or Catégorie Jazz Professionnel aux concours de Lyon et de Montpellier.

Jazz

Wayne Barbaste

Il est originaire de Trinidad. Wayne est Chorégraphe enseignant, danseur professionnel, directeur de la Cie Wayne Barbaste. Après les Caraïbes et l’Afrique, c'est aux Etats Unis auprès d’Alvin Ailey qu’il approfondit ses connaissances. Il s’installe en France en 1992, et enseigne dans les plus grands stages internationaux.

Jazz

Patrice Valero

Il a été danseur dans les Cie Gianni Loringett, Cré-Ange, Rhéda, Peter Goss. Il est jury pour l'EAT et le CA. Sa carrière professionnelle est fortement imprégnée d'un métissage de danse classique, jazz, moderne et contemporaine. Son enseignement se trouve ainsi empreint de rigueur technique, de richesse d'écritures chorégraphiques aux énergies variées, de couleurs musicales diverses et avant tout du plaisir de danser.

Contemporain

Corinne Lanselle

Elle revendique le non conformisme du mouvement et la pluralité des sources. A partir de cette réflexion elle crée 17 pièces pour sa compagnie, tissant le métissge des genres avec le cinéma, la vidéo, les arts martiaux, le théâtre, le cirque, la danse urbaine (chorégraphe du Cirque Baroque, Black, Blanc, Beur). Elle collabore étroitement avec des musiciens, des chorégraphes et des institutions telles que l’AFDAS, la DRAC, l’ADIAM pour la formation de danseurs professionnels. Corinne est également directrice pédagogique au studio HARMONIC à Paris.

Contemporain

Peter Mika

Originaire de Slovaquie, il suit les cours de musique, théâtre et danse à l’Université de Bratislava. Il danse avec Bruno Genty à Paris, Rui Horta à Munich, Russel Maliphant et a été membre du S.O.A.P. à Francfort. Il reçoit le Prix Rudolf Noureïev en 1998. En 2000, il crée la Compagnie CobosMika avec Olga Cobos. Son cours débute par un échauffement lent et respectueux du corps, pour aller crescendo défier techniquement le danseur. Le contact du sol, l’alternance d’équilibre et déséquilibre, les variations d’énergie, font partie du travail de Peter. Il a le souci constant de l’interprétation et son cours est tendu vers l’expressivité du danseur.

Contemporain

Olga Cobos

Olga Cobos avec Peter Mika est la chorégraphe de la CobosMika company. Pédagogue renommée, elle enseigne régulièrement dans différentes structures internationales telles que l’Université de Francfort, Tanz Quartier Wien, le Conservatoire de Linz, Palamós Été Danse, le Conservatoire de Madrid, l'Europe Tanzwerkstatt München. En tant que danseuse, elle a été membre du SOAP Dance Theater de Francfort et de Munich dirigés par la chorégraphe Ruy Horta. Comme assistant de Ruy Horta, elle a travaillé dans de nombreux Ballets Internationaux : Grand théâtre de Genève, le Ballet Gulbenkian, Gärtnerplatz Munich, le Ballet de Dortmund, le Ballet de Sarrebruck, le Ballet Linz. Elle a été membre de la Russell Maliphant Company, à Londres. Elle a été premiere danseuse de la « Ballet Gulbenkian » et a travaillé avec Ohad Naharin, Mats Ek, Itzik Gallili, Paulo Ribeiro... Elle reçoit le Grand Prix de Paris et la médaille d'or lors du VI Concours International de Danse de Paris. Elle a aussi été nommée « Best Dancer » par le Ballet Tanz International magazine en 1995 et 1999.

Classique

Valérie Scannella

Elle débute la danse à Mons (Belgique), à l'école Maigret de Priches ou elle se forme à la danse classique et moderne jazz. Elle continue sa formation classique à Anvers à la Stedelijk Instituut Voor Ballet. En 1989 elle part rejoindre le Ballet Classico de Madrid avec lequel elle se produit dans toute l'Espagne sur des chorégraphies de Marius Petitpas, Antonio Gadès, ... En 1992 elle intègre le Ballet National de Nancy avec lequel elle effectue de nombreuses tournées (Brésil, Chine, Russie, ...). Elle y interprète des rôles de chorégraphies classiques et néo-classiques de Georges Balanchine, Roland Petit, Jiri Kylian, ... En 1998 sous la direction de Didier Deschamps, le ballet de Nancy devient le CCN de Lorraine et se tourne vers un répertoire néo-classique et contemporain, qui permet à Valérie de se produire dans des pièces d'Abou Lagraa, Nacho Duato, Karol Armitage, ... Elle crée ses premières chorégraphies, de style néo-classique, sur des musiques de compositeurs contemporains : Phillip Glass, Arvo Pärt, John Adams. Titulaire du Diplôme d'Etat de professeur de danse en 2000, Valérie se dédie à l'enseignement, au Studio Harmonic à Paris, entre autres. Elle a été invité dans des stages en France et en Allemagne. Elle se forme en parallèle à la technique pilates. Sa pédagogie allie placement du corps, fluidité et respiration du mouvement. L'utilisation des bras et la recherche de l'amplitude sont des points importants de son enseignement. Dans ses cours de barre à terre, elle emprunte à la technique pilates le centrage, la coordination et la précision du mouvement.

Hip hop

Mounir Makhloufi

Espace découverte

Danse verticale sur perche

Sylvie Guillermin

C’est certainement au cours de son parcours d’interprète des compagnies d’Hervé Diasnas ou de Marc Neff que naît pour Sylvie Guillermin sa passion du nomadisme. Depuis 1988, alors qu’elle crée à Grenoble son premier solo et dans le même temps, sa compagnie, elle n’a de cesse de tisser des rencontres au fil de ses voyages en Finlande, au Vietnam, à Singapour, dans l’Océan Indien, et plus récemment au Maroc, pays avec lequel la chorégraphe a noué depuis 2009 des liens étroits et développé des partenariats forts, jusqu’à devenir artiste associée de l’Ecole Nationale de Cirque Shems’y. Avec gourmandise, elle enrichit son univers poétique par des croisements avec des artistes venus du cirque, de la peinture, du théâtre, de la chanson ou de la musique.Aujourd’hui, plus de 25 ans après sa création, la compagnie intensifie le lien étroit qu’elle entretient avec les territoires et ses habitants à travers la diffusion de son travail. Résidences, créations avec des enfants et des adultes amateurs, résidences au cœur de lycées, ... elle confirme sa capacité à développer les interactions entre création et territoire nécessaires à tout projet artistique ouvert sur le monde.

Dimanche : accueil des stagiaires

Nous vous accueillons sur le Campus de la Brunerie dès le dimanche 13 aôut pour que vous puissiez vous installer au mieux pour cette semaine intense ...

Lundi : début du stage / Soirée spectacle "ROOM - 83" !

Début des cours

« ROOM 83 - Konsert Korégraphique » par la Compagnie de Corinne LANSELLE

TARIFS : Entrée normal 20€ - Entrée étudiante 15€ - Entrée gratuite pour tous les participants du stage 2017

Mardi : Concours pré-pro en SOLO ou DUO !

Nouveau format pour les 30 ans ! Le concours Pré-pro organisé pour des représentations en SOLO ou en DUO !

Mercredi : 30 ANS SINON RIEN ...

Un indice ... prévoyez des tenues CHICS et mais aussi CHOCS !

Jeudi : LA SCÈNE OUVERTE ...

Un évènement particulier pour débuter la "Scène ouverte" de Tremplin danse...

Cela n'enlève en rien la créativité de certain .... Danse, théâtre, mime, chant tout est encore au programme... Cet espace est une opportunité de faire éclore vos projets", alors testez les devant le public de Tremplin danse... La scène est à vous !

La scène

Il s’agit de la nouvelle salle EVEREST (sur le bas du Campus), mis à disposition par Tremplin Sport formation.
Des grandes tribunes dominent la scène. Une régie son et lumières domine l’ensemble.

Grille des tarifs 2017

Documents d'inscriptions & Réservation spectacle