Jazz

Julie Sicard

Expérience en tant que danseuse :
Soliste et assistante chorégraphique chez Patrice Valero. Performance danse-peinture avec David Elofer (photographe de l'école de l’Opéra de Paris. Soliste chez Jacques Dombrowski. Compagnie Yano Iatrides : Suresnes cité-danse, festival de la Villette. Compagnie Malik Lewis (2001)...
Expérience pédagogique :
Jurée au CRR de Paris. Présidente de jury à l’examen pédagogique dans le cadre du dipôme d'Etat option Jazz. Jurée examen EAT et pédagogique dans le cadre du Diplôme d'Etat option Jazz. Enseignante de Modern-Jazz au DNSP (Pôle supérieur d'enseignement artistique). Enseignante de Modern-Jazz à « Le centre des Arts Vivants » Paris. Formatrice de Jazz à l’école de formation «Choréia» Paris. Enseignante de Modern-Jazz au conservatoire de Suresnes.
Expérience chorégraphique :
« Onemore », « Wondering ». Réecritures et mises en scènes de différentes pièces pour 4 à 25 danseurs. Création pour 8 danseurs en collaboration musicale avec le directeur du CSND Henry Fourés. Mise en scène pour une troupe de théâtre dans le cadre du festival Avignon. Créations pour danseurs de différents pays à l'étranger. Chorégraphe et danseuse pour clips vidéos, fun radio, artistes chanteurs...

Jazz

Alain Gruttadauria

Il est chorégraphe, professeur international et directeur de la compagnie "Alain Gruttadauria - la licorne". Ses talents de pédagogue, danseur et chorégraphe sont unanimement reconnus en France et dans toute l'Europe. Son travail sur l'énergie et la technique, les arrêts, les accélérations, les fragmentations, définissent particulièrement son style. Il est régulièrement invité en tant que professeur à Paris Harmonic, au Centre des Arts Vivants, et à Montpellier Epsedanse...

Modern jazz

Bruno Caprioli

Bruno a commencé sa formation à l'Ecole Supérieure de Danse Jazz sous la direction de Serge ALZETTA à Nice. Puis, il a continué en Modern'Jazz avec Angelo MONACO, ainsi qu'en danse Classique à l'Atelier Chorégraphique de la Côte d'Azur avec Brigitte CANTRELLE. Bruno a suivi de nombreux stage pour se former et perfectionner sa technique, entre 2004 et 2011 : Nancy, Paris, Voiron, Toulouse, Aix en Provence, Vichy, Rixheim, Broadway Dance Center (New York). En tant que danseur professionnel : pour les Ballets Redha (Paris), pour le chorégraphe Angelo MONACO, et participe à plusieurs clip vidéo pour France 2. En 2008, il cré sa compagnie (HORIZONS), pour laquel il chorégraphie 7 pièces, qui sont programmés à : Nice, Canne, Roquebrune Et dans de nombreux festival. Bruno est lauréat de la médaille d'or Catégorie Jazz Professionnel aux concours de Lyon et de Montpellier.

Jazz

Wayne Barbaste

Il est originaire de Trinidad. Wayne est Chorégraphe enseignant, danseur professionnel, directeur de la Cie Wayne Barbaste. Après les Caraïbes et l’Afrique, c'est aux Etats Unis auprès d’Alvin Ailey qu’il approfondit ses connaissances. Il s’installe en France en 1992, et enseigne dans les plus grands stages internationaux.

Jazz

Roberta Fontana

Professeur et chorégraphe international de moderne. Elle enseigne à IALS à Rome et est fréquemment invité comme professeur et chorégraphe à important de masterclasses en Italie et en Europe. Récemment au Brésil à Sao Paulo pour le “VIII Congreso de danza Jazz 2016″ et à TOKYO (Broadway Dance Center – Japan) 2019 . Elle a enseigné au ”Studio Harmonic” à Paris pendant de nombreuses années Elle a travaillé en tant que professeur au Centro Studi Musical par Franco Miseria et à la Maison de la Danse dirigé par Denys Ganio. L’interprétation musicale est l’élément essence de son style qui améliore la dynamique, la technique et l’expression de la danseuseSes créations sont chorégraphiées expresse, de renouveler, dans son enseignement. Elle commence la danse classique à l’age de 6 ans au ‘Balletto Nazionale Italiano’, se perfectionne au ‘Balletto di Roma’ avec des enseignants de renomée internationale (M° A. Vitale, P. Jorio, F. Bartolomei). En 1989 elle se dédie enteriement au Modern Jazz. Elle se forme artistiquement en Italie avec differénts professeur, dont Roberto Salaorni (pour qui elle a été l’assistante pendante plusieurs années) se perfectionne aussi à Paris(avec D. Lesdema, Reda, D. Tinazzi, J. Rogers), à Londres (avec FHatchett) et à New York (avec Max Stone, Susy Taylor). Son style se développe au mieux sur la scène théatrale où elle met en évidence ses qualités expressives. Elle a fait partie de nombreuses compagnies, dont ‘Bob’s Jazz Dance Group’direct R. Salaorni (Todi Festival 1995), ‘La Belle et la Bete’ Paris 1994, Rock Schok’Paris 1995, ‘Quando c’era il varietà’régie Romolo Siena, ‘Othello’ régie L. Petrini 1996, ‘Artoons’ corSD’Ettore 1997. Actuellement elle enseigne au I. A. L. S à Rome.

Contemporain

Corinne Lanselle

Elle revendique le non conformisme du mouvement et la pluralité des sources. A partir de cette réflexion elle crée 17 pièces pour sa compagnie, tissant le métissge des genres avec le cinéma, la vidéo, les arts martiaux, le théâtre, le cirque, la danse urbaine (chorégraphe du Cirque Baroque, Black, Blanc, Beur). Elle collabore étroitement avec des musiciens, des chorégraphes et des institutions telles que l’AFDAS, la DRAC, l’ADIAM pour la formation de danseurs professionnels. Corinne est également directrice pédagogique au studio HARMONIC à Paris.

Contemporain

Nadine Gerspacher

Nadine est une danseuse, chorégraphe et professeure indépendante. Elle a travaillé pour plusieurs chorégraphes tels que Dave St.Pierre Inc. Montreal, Francisco Cordova / Physical Momentum Project Mexico - Espagne, Nicolas Ricchini Company - Espagne, Stephan Herwig, Katja Wachter /Selfish shellfish- Munich entre autres. Depuis 2007 elle enseigne régulièrement à l'école de formation "Varium", de Anna Sanchez, à Barcelone. Nadine fait aussi des ateliers d’apprentissage et crée des pièces de théatre-danse pour des compagnies et écoles du monde entier, tels que: La Caldera - Barcelone, Salon Camargo - Buenos Aires, Iwanson - Munich, Tanztendenz München, Arteleku - San Sebastian, Dampfzentrale - Bern, Trois C-L - Luxemburg, Connatural - Guatemala, Theaterakademie August Everding - Munich, Company Johannes Wieland - Kassel, Cie. Toula Limnaios, Artez Hogeschool voor de Kunsten - Arnheim, entre aurtres. Depuis 2011 elle est en train de développer son propre projet créatif "Cia Nadine Gerspacher". En 2015 elle a travaillé comme chorégraphe pour le projet "Heart" du Cirque du Soleil et en 2016 Nadine collabore avec la Nicolas Ricchini Company dans la pièce "A sweet hello / Ever after" et travaille sur une création a solo "Nua", avec sa propre compagnie, sous la direction artistique d'Anna Castells et Lali Ayguade. Nadine a reçu le "Isadora Award" prix de la Fondation Iwanson-Sixt, Munich, en 2017 pour son travail comme danseuse, chorégraphe et professeure. Elle travaille en ce moment, dans sa plus récente pièce: "The Age of Aquarium". Cette production est soutenue par le Bureau of Cultural Affairs Department of the State Capital City of Freiburg im Breisgau et par le LAFT, Baden - Württemberg Association for Contemporary Dance.

Contemporain

Jonathan Sanchez

JONATHAN SANCHEZ est danseur interprète freelance basé à Berlin. Il intègre en 2008 le centre de formation EPSEDANSE où il obtiendra son Diplôme d’Etat de Professeur de danse et poursuit sa formation au sein du N.I.D (Ballet Junior) sous la direction d’Anne-Marie Porras. Il travaillera par la suite sur différents projets, comme avec la Cie Damien Launes, Anne Marie Porras sur le projet ALWANE, Cie 19.75/Gianluca Girolami, et le Groupe Tango Sumo pour une tournée de deux ans sur la pièce AROUND. Mais c’est principalement avec la structure PLAY / Michèle Murray qu’il collabore depuis 2014.
Il est aujourd’hui également interprète pour la Compagnie LO / Rosine Nadjar (Nantes), la compagnie Sita Ostheimer (Berlin) et est invité par la Compagnie Toula Limnaios (Berlin) sur la pièce MOMENTUM.
En parallèle, il intervient régulièrement à EPSEDANSE et lors de différents workshops.

Classique

Valérie Scannella

Elle débute la danse à Mons (Belgique), à l'école Maigret de Priches ou elle se forme à la danse classique et moderne jazz. Elle continue sa formation classique à Anvers à la Stedelijk Instituut Voor Ballet. En 1989 elle part rejoindre le Ballet Classico de Madrid avec lequel elle se produit dans toute l'Espagne sur des chorégraphies de Marius Petitpas, Antonio Gadès, ... En 1992 elle intègre le Ballet National de Nancy avec lequel elle effectue de nombreuses tournées (Brésil, Chine, Russie, ...). Elle y interprète des rôles de chorégraphies classiques et néo-classiques de Georges Balanchine, Roland Petit, Jiri Kylian, ... En 1998 sous la direction de Didier Deschamps, le ballet de Nancy devient le CCN de Lorraine et se tourne vers un répertoire néo-classique et contemporain, qui permet à Valérie de se produire dans des pièces d'Abou Lagraa, Nacho Duato, Karol Armitage, ... Elle crée ses premières chorégraphies, de style néo-classique, sur des musiques de compositeurs contemporains : Phillip Glass, Arvo Pärt, John Adams. Titulaire du Diplôme d'Etat de professeur de danse en 2000, Valérie se dédie à l'enseignement, au Studio Harmonic à Paris, entre autres. Elle a été invité dans des stages en France et en Allemagne. Elle se forme en parallèle à la technique pilates. Sa pédagogie allie placement du corps, fluidité et respiration du mouvement. L'utilisation des bras et la recherche de l'amplitude sont des points importants de son enseignement. Dans ses cours de barre à terre, elle emprunte à la technique pilates le centrage, la coordination et la précision du mouvement.

Espace découverte

Danse verticale sur perche

Sylvie Guillermin

C’est certainement au cours de son parcours d’interprète des compagnies d’Hervé Diasnas ou de Marc Neff que naît pour Sylvie Guillermin sa passion du nomadisme. Depuis 1988, alors qu’elle crée à Grenoble son premier solo et dans le même temps, sa compagnie, elle n’a de cesse de tisser des rencontres au fil de ses voyages en Finlande, au Vietnam, à Singapour, dans l’Océan Indien, et plus récemment au Maroc, pays avec lequel la chorégraphe a noué depuis 2009 des liens étroits et développé des partenariats forts, jusqu’à devenir artiste associée de l’Ecole Nationale de Cirque Shems’y. Avec gourmandise, elle enrichit son univers poétique par des croisements avec des artistes venus du cirque, de la peinture, du théâtre, de la chanson ou de la musique.Aujourd’hui, plus de 25 ans après sa création, la compagnie intensifie le lien étroit qu’elle entretient avec les territoires et ses habitants à travers la diffusion de son travail. Résidences, créations avec des enfants et des adultes amateurs, résidences au cœur de lycées, ... elle confirme sa capacité à développer les interactions entre création et territoire nécessaires à tout projet artistique ouvert sur le monde.